[en]
The cross composition is eventually reduced to dots and, through their endless arrangement, transitions into all-over dot paintings. As suggested by the sentence, “Did the dots I placed ever equal those countless shining stars? When I close my eyes, our mountains and rivers shine brighter than the rainbow that appears before me,” the repetition of dots can be understood not merely as a formal experiment but as a device that evokes memory and emotion. Through the all-over dot painting, a landscape reflecting Kim Whanki’s longing for his hometown and his diasporic life seems to emerge.
For Kim Whanki, the cross composition was a condition for moving toward the all-over dot painting—in other words, a prerequisite for reaching the “desired landscape” he sought.
By contrast, I imagined a state prior to the reduction of the cross composition into dots—a landscape in which morphological diversity is preserved while expanding, and where forms influence and interact with one another. In order to actually see such a landscape, I have been developing my work in that direction.
The use of two contrasting colors was not a choice made for color itself but a device to clarify form. Lines of varying lengths repeat to occupy areas or to construct the figure of a bird, and the work focuses on how different results emerge through variations in these compositional methods.
After this series, my work diverges into two directions: one using only ink, and another revealing the boundaries and contours of forms through the contrast of two colors.
In the 2023 group exhibition White Painting, only white could be used, which meant that tonal or chromatic contrast was unavailable. Instead, I used a shaped canvas in order to maintain and extend the internal logic of my work under different
[kor]
김환기의 <십자구도>는 화면 중심을 향해 집중되면서도 동시에 바깥으로 확장하는 구조를 지닌다. 이러한 추상적 구성은 이전 작업들과 구별되는 듯 보이지만, <십자구도>와 관련된 드로잉들을 보면 간결한 선들이 섬과 산의 윤곽, 나무와 꽃 등 구체적 자연 형상과 연동되어 있음을 확인할 수 있다. 십자구도는 점으로 환원되고, 끝없이 이어지는 배치를 통해 전면점화로 전환된다. "내가 찍은 점, 저 총총히 빛나는 별만큼이나 했을까. 눈을 감으면 환히 보이는 무지개보다 더 환해지는 우리 강산."이라는 문장처럼, 점의 반복은 단순한 형식적 실험을 넘어 기억과 정서를 호출하는 장치처럼 기능한다고 볼 수도 있다. 전면점화를 통해 김환기의 고향에 대한 그리움과 디아스포라적 삶이 반영된 풍경이 완성되었다고 생각한다.
김환기에게 십자구도는 전면점화로 이행하기 위한, 다시 말해 그가 도달하고자 한 ‘원하는 풍경’의 조건이었다. 반면 저는 십자구도가 점으로 환원되기 이전의 상태—형태적 다양성이 유지된 채 확장되고, 그 안에서 형태들이 서로 영향을 주고받으며 상호작용하는 풍경—를 상상했다. 그 풍경을 실제로 보기 위해 작업을 그 방향으로 진행해 왔다.
두 가지 대비되는 색의 사용은 색 자체를 위한 선택이라기보다 형태를 분명히 하기 위한 장치였다. 서로 다른 길이의 선들이 반복되며 면적을 점유하거나 새의 형상을 구성하고, 그 구성 방식이 변주되면서 서로 다른 결과가 발생하는 과정에 작업의 초점을 두었다.
이 연작 이후 작업은 두 방향으로 나뉜다. 먹 하나만 사용하거나, 두 색의 대비를 통해 형태의 경계와 윤곽을 드러내는 방식이다.
23년 단체 기획전 <흰 그림>에서는 흰색만을 사용해야 했기에 명도나 색 대비를 활용할 수 없었다. 대신 shaped canvas를 통해 그동안 지속해 온 작업의 논리를 다른 조건에서 유지하고 확장하고자 했다.
(close)(close)